Betty Tchomanga
Betty Tchomanga
Née en 1989 en Charente-Maritime d’un père camerounais et d’une mère française, Betty Tchomanga entame sa formation artistique en 2004 au Conservatoire de Bordeaux ainsi qu’auprès d’Alain Gonotey de la Cie Lullaby. Elle se formera ensuite au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) en 2007 sous la direction d’Emmanuelle Huynh.Sa carrière d’interprète débute alors en 2009, elle collabore notamment avec des artistes tels qu’Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Raphaëlle Delaunay, Fanny de Chaillé, Gaël Sesboüé, Éléonore Didier, Anne Collod, Herman Diephuis et Nina Santes.
En 2014, sa rencontre avec Marlene Monteiro Freitas marque un tournant dans son parcours d’artiste. La richesse de cette collaboration lui permet de déployer des puissances performatives où le détail et la musicalité tiennent une place importante.
En parallèle de son parcours artistique, Betty poursuit des études littéraires à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle et obtient un master 2 en lettres modernes en 2014.
En 2016, elle intègre l’Association Lola Gatt Productions Chorégraphiques implantée à Brest en tant que chorégraphe associée avec Gaël Sesboüé et Marie-Laure Caradec. La même année, elle chorégraphie et met en scène Madame, une pièce pour trois interprètes. En 2020 elle crée son premier solo Mascarades qui tourne depuis. En septembre 2022 elle crée le quatuor Leçons de Ténèbres également en tournée pour les saisons à venir.
Betty Tchomanga est artiste associée au Quartz, scène nationale de Brest et artiste accompagnée par le réseau Tremplin (2021-2024). Elle sera également artiste associée au Théâtre de la Bastille – Paris à partir de la saison 2023-2024.
Crédits photos
Mascarades © Queila Fernandez
Leçons de Ténèbres © Pascale Cholette
Histoire(s) Décoloniale(s) © Vincent Blouch et Betty Tchomanga
• en diffusion •
Mascarades • Création 2020
Mami Wata est une déesse des eaux, figure des bas-fonds de la nuit, du pouvoir et de la sexualité. Sirène échouée, elle fait face aux gens qui sont venus la voir. Elle saute. Le saut qui la traverse est un saut vertical, régulier. Danser en latin se dit saltare, de saltus, le saut. Créer une danse de sauts comme la rémanence d’un geste ancien – peut-être universel ? – un mouvement des profondeurs de l’être humain. Sauter comme la métaphore d’un désir, d’une recherche de plaisir. Un désir de plaisir. Un désir d’autre, de l’autre, de ce qu’on ne possède pas ou de ce que l’on n’est pas.
Sauter pour exulter. Sauter pour expulser. Sauter pour endurer. Sauter pour résister. Sauter pour atteindre. Sauter pour devenir. Sauter pour mourir. Sauter pour être.
Conception et interprétation Betty Tchomanga
Création lumières Eduardo Abdala
Création sonore Stéphane Monteiro
Regard extérieur Emma Tricard et Dalila Khatir
Consultante travail vocal Dalila Khatir
Régie son (en alternance) Stéphane Monteiro, Arnaud de la Celle et Michel Asser Andrieu
Régie son (en alternance) Eduardo Abdala et Arthur Gueydan
Administration de production et diffusion Aoza – Marion Cachan
Remerciements Marlene Monteiro Freitas, Gaël Sesboüé et Vincent Blouch
Production Lola Gatt
Avec le soutien du Fonds de dotation du Quartz – Scène Nationale de Brest
Partenaires CDCN Le Pacifique – Grenoble, L’Atelier de Paris CDCN, La Gare – Fabrique des arts en mouvement – Le Relecq-Kerhuon, Festival La Bécquée – Un soir à l’ouest, Le Cabaret Vauban, Les Quinconces – L’Espal scène nationale du Mans.
Mécène SARL SICC Saint-André-de-Cubzac
Ce projet a reçu une aide à la création de la part du Ministère de la Culture – DRAC de Bretagne et de la Ville de Brest.
L’Association Lola Gatt est soutenue par la Région Bretagne.
Mascarades • 2020
Leçons de Ténèbres • Création 2022
Dans Leçons de Ténèbres, quatre corps se font les porte-voix de récits oubliés ou que l’on a voulu faire disparaître. Ils sont chevauchés par des forces qui les relient, agitent leurs poitrines. Elles se gonflent et se dégonflent, donnent des coups, sont traversées par des impacts.
Ces personnes creusent, corps penchés, courbés, jusqu’à déterrer l’invisible. Elles se transforment et se métamorphosent parfois jusqu’à disparaître. Tour à tour, elles défient, témoignent, assistent, protègent, soutiennent et font apparaître des visions.
Elles ont des peurs à partager, des images à brouiller, des masques à assembler, des feux à convoquer…
Les Leçons de Ténèbres sont originellement un genre musical liturgique du XVIIème siècle qui met en musique Les Lamentations de Jérémie sur la destruction de Jérusalem. C’est également le titre d’un film réalisé par Werner Herzog en 1992 sur la mise à feu de 732 puits de pétrole par les forces irakiennes qui se retirent du Koweit. Le réalisateur y met en scène une vision d’apocalypse comme un long poème sur la fin de la Terre.
Les Leçons de Ténèbres de Betty Tchomanga convoquent des disparus, des ancêtres, des revenants. Elles parlent des ténèbres et depuis les ténèbres, pour explorer l’obscur, nos histoires cachées et enfouies.
Chorégraphie Betty Tchomanga
Avec Betty Tchomanga, Amparo Gonzalez Sola, Léonard Jean-Baptiste, Zoé Jaffry en alternance avec Balkis Mercier Berger
Assistante à la création Emma Tricard
Lumièrese Eduardo Abdala
Espace Eduardo Abdala, Emilie Godreuil et Betty Tchomanga
Son Stéphane Monteiro
Composition musicale Stéphane Monteiro, Mackenzy Bergile, Folly Azaman et Betty Tchomanga
Costumes Betty Tchomanga en collaboration avec Marino Marchand (confection perles Love Aziakou, Jacqueline Houessinon)
Régie générale et plateau Emilie Godreuil
Regard extérieur Dalila Khatir
Travail vocal Dalila Khatir et Viviane Marc
Technicien plateau Bruno Roudaut
Voix enregistrées Folly Azaman et Fortuné Agossa
Production et diffusion Aoza – Marion Cachan
Audiodescription Valérie Castan
Ecriture du livret Olga Rozenblum
Remerciements équipe du Quartz scène nationale de Brest, équipe de Le Centre Cotonou Bénin, équipe du Pacifique CDCN de Grenoble, Vincent Blouch
Production Association Lola Gatt
Coproduction Le Quartz – Scène Nationale de Brest, centre chorégraphique national de Caen en Normandie dans le cadre de l’accueil studio, Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud Le Pladec dans le cadre de l’accueil studio, Le Pacifique CDCN de Grenoble, Théâtre de Vanves, Le Triangle Cité de la danse de Rennes, Coopération Nantes-Rennes-Brest-Rouen Itinéraires d’artistes, wpZimmer – Anvers – Belgique, Les Subsistances – Lyon, Be my guest – réseau international pour les pratiques émergentes, Kaaitheater Bruxelles.
Coproduction de l’audiodescription Le Quartz scène nationale de Brest, Danse à tous les étages dans le cadre du réseau Tremplin
Avec le soutien de Gessnerallee – Zürich – Suisse, Le Centre – Cotonou – Bénin, Kunstencentrum BUDA – Courtrai – Belgique, Réservoir danse – Rennes, Centre Henri Queffelec – Gouesnou.
Mécène SARL SICC Saint-André-de-Cubzac
Ce projet a reçu un soutien financier de la DRAC Bretagne, de la Région Bretagne, du Département du Finistère, de la Ville de Brest, de l’Institut Français et de la Caisse des Dépôts.
• en création •
Histoire(s) Décoloniale(s) • Création 2023-2024
Histoire(s) Décoloniale(s) est une série chorégraphique en plusieurs épisodes à destination des collegien·ne·s et lycéen·ne·s conçue par Betty Tchomanga.
Chaque épisode est un portrait qui prend la forme d’un cours spectaculaire au sein d’une salle de classe, porté par un·e interprète différent·e.
La série chorégraphique Histoires(s) Décoloniale(s) interroge les processus de transmission et la circulation des récits qui font l’Histoire. Comment les corps, porteurs de mémoires, relient petites et grande histoire(s) ?
Avec Histoire(s) Décoloniale(s), Betty Tchomanga poursuit un travail autour des récits et des histoires qui relient l’Occident et l’Afrique.
Comment raconter des histoires troubles, dans lesquelles il n’y a pas de morale mais une invitation à penser par empathie ? Comment transformer la colère, la violence en puissance d’agir ou de dire ?
Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’une histoire singulière, d’un corps, d’un vécu.
Comment les corps, par la danse, parviennent à raconter des histoires qui font l’Histoire ?
