Simon Tanguy
Simon Tanguy is a choreographer and dancer, based in Rennes. Since the age of 18 he has been creating his own shows within a youth circus company that performs in the street and traditional circuses. In 2005, after ten years of practising judo, he obtained a philosophy degree in Rennes. Having taken up contemporary dance, he enrolled at the Samovar School in Paris, training in physical theatre and clowning, where he developed his ideas around burlesque, buffoonery and grotesque performance. In 2011, he graduated from the School for New Dance Development in Amsterdam. He explores motion intensity, extreme emotional states and the shifting musicality of an alert body. He also adds to contemporary dance an energetic background that derives from theatre and he transposes into the former the wildness and openness of clowning.
He has worked both as a dancer and performer for international choreographers: Boris Charmatz, Maud Le Pladec, Deborah Hay, Ame Henderson. His solo “Japan” received the ITS choreography award 2011. The trio “Gerro, Minos and Him”, made in collaboration with Aloun Marchal and Roger Sala Reyner, received 2nd prize Danse Elargie in 2010 at the Théâtre de la Ville-Paris and the theaterhaus prize Stuttgart in 2013.
In 2013, the company Propagande C was created in Saint-Brieuc. 4 pieces got produced since then. In Brittany, Simon Tanguy collaborates frequently with the choreographers Marzena Krzeminska, Élisa Le Merrer and with others partners from the department of Côtes d’Armor.
His piece always features a flow (bodies, qualities, words) to which the performer has to surrender. Passing through all this multiplicity of states, Simon Tanguy reflects on the unpredictable velocity in which we are living.
Credits
© Fin et Suite – Konstantin Lipatov
© Inging – Elian Bachini
© Solo (sans titre) – Richard Louvet
• On tour •
Fin et suite • Creation 2019
On a summer night, a bunch of friends are hanging out. Something huge is going on. They have heard the news. Soon, the world is coming to an end. They ask themselves about what will soon disapear. It’s a chance to reset. They jump from one thing to another to remember it all. The speed of ideas bring their bodies into a hectic and turbulent dance. One last introspection of what is left of humanity. And so, this collective imagines a dance before everything vanishes. Dream about what could be next. The end of the world opens their imagination. The dance embarks into science-fiction, utopia.
The work of Simon Tanguy rewrite the story on our coming future, on what we share and what we could or not hope.
Chorégraphie Simon Tanguy
Dramaturgie et direction d’acteurs Thomas Chopin
Interprétation Margaux Amoros, Jordan Deschamps, Margaux Marielle-Trehouart, Sabine Rivière
Mixage-montage Jérémy Rouault
Création lumières Ronan Bernard
Création costumes Stefani Gicquiaud
Production Propagande C
Coproductions Le Triangle – Cité de la danse de Rennes, La Passerelle – Scène Nationale de Saint-Brieuc, Chorège / Falaise, Danse à tous les étages dans le cadre du réseau Tremplin
Avec le soutien de La Briqueterie CDCN du Val-de-Marne, Centre National de la Danse de Pantin, Réservoir Danse – Rennes, Spedidam, Ministère de la Culture – DRAC Bretagne, Région Bretagne, Département des Côtes d’Armor, Saint-Brieuc Armor Agglomération
Ce texte a bénéficié de l’aide à l’écriture de l’association Beaumarchais – SACD.
Ce spectacle bénéficie de septembre 2020 à août 2023 du soutien de la Charte d’aide à la diffusion signée par l’Onda, l’Agence culturelle Grand-Est, l’OARA Nouvelle-Aquitaine, l’ODIA Normandie, Occitanie en scène et Spectacle Vivant en Bretagne.
Inging • Creation 2016
This piece, in its version interpreted by Simon Tanguy, is only available in french.
Entre conférence et rêverie, méditation et psychothérapie, Inging repose sur une pratique obstinée du langage. Grâce à un art immodéré du coq à l’âne et du dérapage (in)contrôlé, Simon Tanguy fait défiler les pensées telle une cascade de mots et d’associations d’idées. Ça parle, sans cesse, de partout : dans cette chorégraphie de l’esprit, danseur et public sont entraînés dans un voyage intime et touchant.
Simon Tanguy signe ici une version de Inging, adaptation d’un concept imaginé en 2010 par la chorégraphe et performeuse new-yorkaise Jeanine Durning.
Concept et chorégraphie Jeanine Durning
Adaptation et interprètation Simon Tanguy
Assistant Teilo Troncy
Production Propagande C
Coproduction Itinéraires Bis – Saint-Brieuc et CNDC Angers
Partenaires Le Triangle – Cité de la danse de Rennes, le CCNRB et Réservoir danse
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de la communication DRAC de Bretagne, de la Région Bretagne, du Département des Côtes d’Armor et de Saint-Brieuc Armor Agglomération
La version originale d’inging, créée en 2010 par Jeanine Durning, est toujours en tournée en Europe et aux Etats-Unis.
• Work in progress •
Solo • Creation 2021
« Bonjour tout le monde ou plutôt bonsoir ou plutôt peu importe, finalement, toutes ces conventions. Ça n’a plus d’importance. Sentez-vous à l’aise. Sentez-vous chez vous… Mais comme vous le savez, vous n’êtes pas chez vous. Ni moi, chez moi. Mais plutôt ensemble, réunis… Avec ce vide qui nous sépare. Plutôt que de faire ce que j’avais prévu, je me demande ce qu’on pourrait faire ensemble… Ou plutôt ce que je pourrais vous faire pour vous plaisir. Et si faire plaisir, c’était un peu trop racoleur… Qu’est-ce que je pourrais partager ? Comment ma présence pourrait être généreuse ? Je pourrais vous expliquer que j’ai prévu deux heures de spectacles et une trentaine de scènes toutes aussi diverses que variées, toutes aussi ratées que réussies. Avec des interventions de philosophies, des scènes de cabaret, un homme-orchestre et mes meilleures séquences de mouvement. Mais peut-être est-ce un mensonge ?
Ou bien, je pourrais lire l’avenir, déjouer ce qui nous arrive. Déjouer l’angoisse de la crise écologique, de l’effondrement inévitable, de cette sensation d’être perdu en étant perdu moi-même et en vous fournissant des repères, des bouées sur lesquelles vous pourriez vous accrocher et garder à tout jamais. Déjouer des signes, en rejouer des nouveaux, faire de l’art tout simplement… »
