Simon Tanguy
Simon Tanguy is a choreographer and dancer, based in Rennes. Since the age of 18 he has been creating his own shows within a youth circus company that performs in the street and traditional circuses. In 2005, after ten years of practising judo, he obtained a philosophy degree in Rennes. Having taken up contemporary dance, he enrolled at the Samovar School in Paris, training in physical theatre and clowning, where he developed his ideas around burlesque, buffoonery and grotesque performance. In 2011, he graduated from the School for New Dance Development in Amsterdam. He explores motion intensity, extreme emotional states and the shifting musicality of an alert body. He also adds to contemporary dance an energetic background that derives from theatre and he transposes into the former the wildness and openness of clowning.
He has worked both as a dancer and performer for international choreographers: Boris Charmatz, Maud Le Pladec, Deborah Hay, Ame Henderson. His solo “Japan” received the ITS choreography award 2011. The trio “Gerro, Minos and Him”, made in collaboration with Aloun Marchal and Roger Sala Reyner, received 2nd prize Danse Elargie in 2010 at the Théâtre de la Ville-Paris and the theaterhaus prize Stuttgart in 2013.
In 2013, the company Propagande C was created in Saint-Brieuc. 4 pieces got produced since then. In Brittany, Simon Tanguy collaborates frequently with the choreographers Marzena Krzeminska, Élisa Le Merrer and with others partners from the department of Côtes d’Armor.
His piece always features a flow (bodies, qualities, words) to which the performer has to surrender. Passing through all this multiplicity of states, Simon Tanguy reflects on the unpredictable velocity in which we are living.
On a summer night, a bunch of friends are hanging out. Something huge is going on. They have heard the news. Soon, the world is coming to an end. They ask themselves about what will soon disapear. It’s a chance to reset. They jump from one thing to another to remember it all. The speed of ideas bring their bodies into a hectic and turbulent dance. One last introspection of what is left of humanity. And so, this collective imagines a dance before everything vanishes. Dream about what could be next. The end of the world opens their imagination. The dance embarks into science-fiction, utopia.
The work of Simon Tanguy rewrite the story on our coming future, on what we share and what we could or not hope.
This piece, in its version interpreted by Simon Tanguy, is only available in french.
Entre conférence et rêverie, méditation et psychothérapie, Inging repose sur une pratique obstinée du langage. Grâce à un art immodéré du coq à l’âne et du dérapage (in)contrôlé, Simon Tanguy fait défiler les pensées telle une cascade de mots et d’associations d’idées. Ça parle, sans cesse, de partout : dans cette chorégraphie de l’esprit, danseur et public sont entraînés dans un voyage intime et touchant.
Simon Tanguy signe ici une version de Inging, adaptation d’un concept imaginé en 2010 par la chorégraphe et performeuse new-yorkaise Jeanine Durning.
« Bonjour tout le monde ou plutôt bonsoir ou plutôt peu importe, finalement, toutes ces conventions. Ça n’a plus d’importance. Sentez-vous à l’aise. Sentez-vous chez vous… Mais comme vous le savez, vous n’êtes pas chez vous. Ni moi, chez moi. Mais plutôt ensemble, réunis… Avec ce vide qui nous sépare. Plutôt que de faire ce que j’avais prévu, je me demande ce qu’on pourrait faire ensemble… Ou plutôt ce que je pourrais vous faire pour vous plaisir. Et si faire plaisir, c’était un peu trop racoleur… Qu’est-ce que je pourrais partager ? Comment ma présence pourrait être généreuse ? Je pourrais vous expliquer que j’ai prévu deux heures de spectacles et une trentaine de scènes toutes aussi diverses que variées, toutes aussi ratées que réussies. Avec des interventions de philosophies, des scènes de cabaret, un homme-orchestre et mes meilleures séquences de mouvement. Mais peut-être est-ce un mensonge ?
Ou bien, je pourrais lire l’avenir, déjouer ce qui nous arrive. Déjouer l’angoisse de la crise écologique, de l’effondrement inévitable, de cette sensation d’être perdu en étant perdu moi-même et en vous fournissant des repères, des bouées sur lesquelles vous pourriez vous accrocher et garder à tout jamais. Déjouer des signes, en rejouer des nouveaux, faire de l’art tout simplement… »