Flora Détraz est danseuse, chorégraphe, vocaliste et réalisatrice. Après un cursus en danse classique au conservatoire de Boulogne-Billancourt et des études littéraires et philosophiques en classe préparatoire à Paris, elle intègre la formation du centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape, sous la direction de Maguy Marin. Elle rejoint ensuite le cycle de recherches chorégraphiques du Forum Dança, à Lisbonne, ville dans laquelle elle habite pendant 9 ans. Lors de son parcours, elle a l’opportunité de rencontrer des artistes telles que Meredith Monk, Marlene Monteiro Freitas, Vera Mantero, Meg Stuart ou encore Lia Rodrigues, qui inspirent sa propre pratique.
Depuis 2013, elle développe au sein de la structure PLI, des projets chorégraphiques et vocaux qui explorent les liens entre le visible et l’invisible et interrogent les convenances sociales, à travers le corps.
PEUPLEMENTS (2013), pièce pour quatre chanteuses lyriques inspirée d’une nouvelle de Samuel Beckett, révèle l’organisation d’une micro-société dans un espace réglementé. Le solo GESÄCHT (2014) questionnent les codes de la représentation, en déclinant la figure d’une cantatrice. TUTUGURI (2016) met en jeu un corps ventriloque, en proie à son propre chaos intérieur. Dans MUYTE MAKER (2018), quatre femmes aux allures de nymphes capillo-tractées interprètent avec sarcasme des chansons puisées dans le repertoire du Moyen-Age et de la Renaissance. Le trio GLOTTIS (2021), inspiré du cinéma surréaliste, met en scène des somnambules-oiseaux de nuit, saisis par des visions délirantes.
Elle travaille actuellement sur une prochaine création intitulée HURLULA (septembre 2023), diptyque composé d’un film et d’une performance-concert, autour de l’acte de crier.
En tant qu’interprète, elle a collaboré avec Marlene Monteiro Freitas, Laurent Cèbe, Cédric Cherdel, Sara Anjo et Nach.
Tournées
—
Site de l’artiste
—
Contacts
—
Production/Administration
Aoza
Aline Berthou & Charlotte Bayle
aline@aoza-production.com
charlotte.b@aoza-production.com
+336 58 39 78 18
Diffusion
Key Performance
Koen Vanhove & Anna Skonecka
koen@keyperformance.se
anna@keyperformance.se
• en diffusion •
Gesächt • Création 2014
Ce solo explore l’idée que le corps est constitué de nombreux autres corps : nous sommes tous les corps que nous avons copié, imité, admiré, aimé, haï. Le titre GESÄCHT mélange les mots allemands « gesicht » : le visage, et Gestalt : « la figure », « la forme ». Flora Détraz y incarne une sorte de cantatrice sur le retour qui joue avec les codes de la représentation : préparation, entrée sur scène, salut du pianiste imaginaire, climax lyrique, salut du public. Fortement inspirée du chanteur baryton allemand Dietrich Fisher Diskau et de ses diverses interprétations des lieder de Schubert, cette pièce est composée autour du dialogue entre la voix et le mouvement qui se répondent et se confrontent dans un duel haletant. Le corps vocal se transforme en un terrain vibrant duquel apparaissent et disparaissent différentes figures.
Ce solo est souvent présenté en dyptique avec le solo TUTUGURI. Il en existe deux versions : une version plateau avec scénographie ou dans une version in situ (musée, extérieur, plateau nu, etc…) sans scénographie.
La scénographie se compose d’un mur de tasseaux peints, suspendus, qui ondoient au gré des mouvements d’air qui traversent le plateau. Dans GESÄCHT, elle évoque l’incontournable rideau de scène rouge, avant de se transformer, dans Tutuguri en objet rituel.
Concept et chorégraphie Flora Détraz
Création lumière Arthur Gueydan
Scénographie Camille Lacroix (uniquement pour la version avec scénographie)
Costumes Flora Détraz
Régie lumière Arthur Gueydan/ Eduardo Abdala
Musique ‘Der Leierman » de Franz Schubert
Remerciements Marlene Monteiro Freitas
Créée dans le cadre du programme PEPCC – Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica au Forum Dança à Lisbonne.
Tutuguri • Création 2016
TUTUGURI est un hommage au poète Antonin Artaud, et à son texte Tutuguri, le rite du soleil noir, consacré au rite du peyotl chez les Tarahumaras au Mexique.
Basé sur la dissociation entre la voix et le corps, ce solo prend la forme « danse sonore » hallucinatoire. Une femme-médium se transforme en réceptacle accueillant quantité de voix, d’êtres, d’identités et d’histoires. De ce corps ventriloque jaillit tout un éventail de sons : chant, chuchotis, bribes de conversations, bruits d’animaux, cris de nourrissons ou cliquetis d’aliens.
Les sonorités glissent et se heurtent à la gestuelle. Parfois l’audible correspond au visible, parfois, au contraire, ils se télescopent, se décalent, produisent des assemblages inattendus et déroutants. TUTUGURI, c’est un être qui aurait englouti des mondes.
Le solo TUTUGURI est souvent présenté en diptyque avec le solo GESÄCHT. Il en existe deux versions : une version plateau avec scénographie ou dans une version in situ (musée, extérieur, plateau nu, etc…) sans scénographie.
La scénographie se compose d’un mur de tasseaux peints, suspendus, qui ondoient au gré des mouvements d’air qui traversent le plateau. Dans GESÄCHT, elle évoque l’incontournable rideau de scène rouge, avant de se transformer, dans TUTUGURI en objet rituel.
De et avec Flora Détraz
Lumières Arthur Gueydan
Scénographie Camille Lacroix (uniquement pour la version avec scénographie)
Collaboration artistique Anaïs Dumaine
Régie lumière Arthur Gueydan / Eduardo Abdala
Remerciements Konrad Kaniuk
Production PLI
Co-productions Materiais Diversos (Pt), PACT-Zollverein (De), MA scène nationale, Montbéliard (Fr), Relais culturel de Falaise (Fr), CCN de Caen en Normandie, direction Alban Richard (Fr).
Mise à disposition de studios Ramdam, un centre d’art (Fr), Alktantara (Pt), Espacio Azala (Es).
Tutuguri a reçu l’aide de la DRAC Normandie et de la Fondation Gulbenkian (Pt).
Muyte Maker • Création 201820
Dans MUYTE MAKER, la joie est posée comme un postulat existentiel, physique et créatif. Capillo-tractées à un dispositif contraignant, entre le castelet et la machine de torture, quatre figures féminines apparaissent telles des nymphes fleuries, en perpétuelle métamorphose. En jouant sur les contradictions et les codes stéréotypés de représentations des femmes, MUYTE MAKER (« mutinerie » en ancien flamand) met en scène des corps désobéissants, irrationnels et insaisissables.
Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l’aveugle, papoter en cacophonie, l’imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques se mêlent pèle- mêle dans cet étrange ballet opératique.
Direction artistique Flora Détraz
Interprètes Mathilde Bonicel, Inês Campos / Joana Scheweizer (en alternance), Flora Détraz et Agnès Potié
Conception scénographie et costumes Camille Lacroix
Conception lumières Arthur Gueydan
Conception sonore Guillaume Vesin
Régie son Colombine Jaquemont
Régie lumières Arthur Gueydan / Eduardo Abdala (en alternance)
Accompagnement somatique Anaïs Dumaine
Administration et production Aoza production – Aline Berthou et Charlotte Bayle
Diffusion Key Performance Anna Skonecka et Koenraad Vanhove
Production PLI
Coproduction Ramdam-un centre d’art – Lyon (Fr), CCN de Caen, direction Alban Richard (Fr), PACT-Zollverein (De), L’Avantscène, Cognac (Fr), La Place de la danse CDCN Toulouse – Occitanie (Fr), le réseau des Petites Scènes Ouvertes (Fr), CHOREGE – Relais Culturel Régional du Pays de Falaise (Fr), Festival Alkantara (Pt)
Résidences Les Eclats chorégraphiques – La Rochelle (Fr), Alkantara – Lisbonne (Pt), O Espaço do Tempo – Montemor-o-novo (Pt).
Le projet Muyte Maker a reçu l’aide à la maquette et l’aide au projet de la Région Normandie, et l’aide au projet de la DRAC Normandie.
Glottis • Création 2021
GLOTTIS se situe à l’intérieur d’une glotte ou au fin fond d’une grotte, dans des temps ancestraux, dans des temps futurs ou même hors du temps.
Trois individus – somnambules, aveugles visionnaires, chamanes sous hypnose – dotés de grands yeux, s’adonnent à de mystérieuses pratiques. Ils communiquent entre eux dans un langage guttural rythmique, proche du beatboxing, et semblent s’entretenir avec toutes sortes de forces invisibles. Ce trio aux inquiétantes allures de prophétie fantastique est une plongée onirique dans les méandres de la magie et de l’inconscient. Inspirée du cinéma expressionniste et surréaliste du début du XXème siècle. GLOTTIS fait l’apologie de l’occulte.
Conception et chorégraphie Flora Détraz
Interprétation Mathilde Bonicel, Yaw Tembe et Flora Détraz
Conception lumières Eduardo Abdala
Conception son Guillaume Vesin
Conception scénographie Camille Lacroix
Conception costumes Clara Ognibene et Marisa Escaleira
Regard extérieur Agnès Potié
Régie lumières Eduardo Abdala / Tatiana Carret (en alternance)
Régie son Colombine Jacquemont
Administration et production Aoza production – Aline Berthou et Charlotte Bayle
Diffusion Key Performance – Anna Skonecka et Koenraad Vanhove
Production PLI
co-productions Le Phare CCN – direction Emmanuelle Vo-Dinh / Le Havre – Fr ; Alkantara -Lisbonne, Pt ; Le Gymnase CDCN de Roubaix, Fr ; Scène nationale 61 – Alençon, Fr, Pact-Zollverein / Essen – De, December Dance (Culturcentrum; Concertgebouw Brugge) Brugge, Be, Théâtre de Choisy_le_Roi, Fr ; La Briqueterie CDCN, Fr ; Theater Freiburg, De ; Espaces Pluriels Pau, Fr ; A Oficina – Guimaraes, Pt.
Résidences : O Espaço do Tempo/Montemor-o-novo – Pt, Teatro Municipal do Porto – Pt
Avec le soutien du Centre Chorégraphique de Caen Normandie.
Avec le soutien de la DRAC Normandie (structuration), la Région Normandie (développement des activités) et le Département de l’Orne
• en création •
Hurlula • Création 2023
A la lisière entre la danse, la musique et le cinéma, HURLULA est un projet sur le cri, composé de deux parties : une performance qui prendra la forme d’un concert chorégraphié en trio et un film autour d’une femme-oracle sous hallucinations prophétiques.
En mélangeant les verbes hurler, manifestation paroxystique du cri et hululer qui se réfère spécifiquement aux cris des animaux de nuit, HURLULA propose une pérégrination émotionnelle dans les tréfonds du corps humain. Elle sera intimiste, extatique et lunaire. Elle sera un élan libérateur des carcans de beauté et de bienséance féminine.
