Flora Détraz se forme à la danse classique et suit des études littéraires avant d’intégrer la formation du CCN de Rillieux-la-Pape, dirigée alors par Maguy Marin. Elle rejoint ensuite le cycle de recherches chorégraphiques PEPCC, au Forum Dança, à Lisbonne. Au cours de son parcours, elle a l’occasion de rencontrer entre autres, Meredith Monk, Meg Stuart, Vera Mantero, Lia Rodrigues ou encore Marlene Monteiro Freitas qui influencent sa propre recherche.
Depuis 2013, elle développe sa trajectoire artistique autour des liens entre voix et mouvement. En 2012, elle crée PEUPLEMENTS, pièce pour quatre chanteuses lyriques, inspirée d’une nouvelle de Samuel Beckett. En 2014, elle décline la figure du chanteur lyrique avec son premier solo GESÄCHT puis, en 2016, elle met en jeu un corps sonore et vibrant avec la création d’un deuxième solo TUTUGURI. En 2018, elle crée la pièce MUYTE MAKER dans laquelle quatre femmes aux allures de nymphes capillo-tractées dansent et interprètent des chansons puisées dans le répertoire du Moyen-Âge et de la Renaissance. En 2021, Flora Détraz crée le trio GLOTTIS qui met en jeu des somnambules-oiseaux de nuit, en proie à des visions délirantes. Elle travaille actuellement sur une prochaine création intitulée HURLULA, diptyque composé d’un film et d’une performance-concert, autour de l’acte de crier.
En parallèle de ses créations, elle travaille régulièrement avec la chorégraphe Marlene Monteiro Freitas.
Tournées
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Site de l’artiste
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Contacts
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Production/Administration
Aoza
Aline Berthou & Charlotte Bayle
aline@aoza-production.com
charlotte.b@aoza-production.com
+336 58 39 78 18
Diffusion
Key Performance
Koen Vanhove & Anna Skonecka
koen@keyperformance.se
anna@keyperformance.se
• en diffusion •
Gesächt • Création 2014
Ce solo explore l’idée que le corps est constitué de nombreux autres corps : nous sommes tous les corps que nous avons copié, imité, admiré, aimé, haï. Le titre GESÄCHT mélange les mots allemands « gesicht » : le visage, et Gestalt : « la figure », « la forme ». Flora Détraz y incarne une sorte de cantatrice sur le retour qui joue avec les codes de la représentation : préparation, entrée sur scène, salut du pianiste imaginaire, climax lyrique, salut du public. Fortement inspirée du chanteur baryton allemand Dietrich Fisher Diskau et de ses diverses interprétations des lieder de Schubert, cette pièce est composée autour du dialogue entre la voix et le mouvement qui se répondent et se confrontent dans un duel haletant. Le corps vocal se transforme en un terrain vibrant duquel apparaissent et disparaissent différentes figures.
Ce solo est souvent présenté en dyptique avec le solo TUTUGURI. Il en existe deux versions : une version plateau avec scénographie ou dans une version in situ (musée, extérieur, plateau nu, etc…) sans scénographie.
La scénographie se compose d’un mur de tasseaux peints, suspendus, qui ondoient au gré des mouvements d’air qui traversent le plateau. Dans GESÄCHT, elle évoque l’incontournable rideau de scène rouge, avant de se transformer, dans Tutuguri en objet rituel.
Concept et chorégraphie Flora Détraz
Création lumière Arthur Gueydan
Scénographie Camille Lacroix (uniquement pour la version avec scénographie)
Costumes Flora Détraz
Régie lumière Arthur Gueydan/ Eduardo Abdala
Musique ‘Der Leierman » de Franz Schubert
Remerciements Marlene Monteiro Freitas
Créée dans le cadre du programme PEPCC – Programa de Estudo, Pesquisa e Criação Coreográfica au Forum Dança à Lisbonne.
Tutuguri • Création 2016
TUTUGURI est un hommage au poète Antonin Artaud, et à son texte Tutuguri, le rite du soleil noir, consacré au rite du peyotl chez les Tarahumaras au Mexique.
Basé sur la dissociation entre la voix et le corps, ce solo prend la forme « danse sonore » hallucinatoire. Une femme-médium se transforme en réceptacle accueillant quantité de voix, d’êtres, d’identités et d’histoires. De ce corps ventriloque jaillit tout un éventail de sons : chant, chuchotis, bribes de conversations, bruits d’animaux, cris de nourrissons ou cliquetis d’aliens.
Les sonorités glissent et se heurtent à la gestuelle. Parfois l’audible correspond au visible, parfois, au contraire, ils se télescopent, se décalent, produisent des assemblages inattendus et déroutants. TUTUGURI, c’est un être qui aurait englouti des mondes.
Le solo TUTUGURI est souvent présenté en diptyque avec le solo GESÄCHT. Il en existe deux versions : une version plateau avec scénographie ou dans une version in situ (musée, extérieur, plateau nu, etc…) sans scénographie.
La scénographie se compose d’un mur de tasseaux peints, suspendus, qui ondoient au gré des mouvements d’air qui traversent le plateau. Dans GESÄCHT, elle évoque l’incontournable rideau de scène rouge, avant de se transformer, dans TUTUGURI en objet rituel.
De et avec Flora Détraz
Lumières Arthur Gueydan
Scénographie Camille Lacroix (uniquement pour la version avec scénographie)
Collaboration artistique Anaïs Dumaine
Régie lumière Arthur Gueydan / Eduardo Abdala
Remerciements Konrad Kaniuk
Production PLI
Co-productions Materiais Diversos (Pt), PACT-Zollverein (De), MA scène nationale, Montbéliard (Fr), Relais culturel de Falaise (Fr), CCN de Caen en Normandie, direction Alban Richard (Fr).
Mise à disposition de studios Ramdam, un centre d’art (Fr), Alktantara (Pt), Espacio Azala (Es).
Tutuguri a reçu l’aide de la DRAC Normandie et de la Fondation Gulbenkian (Pt).
Muyte Maker • Création 201820
Dans MUYTE MAKER, la joie est posée comme un postulat existentiel, physique et créatif. Capillo-tractées à un dispositif contraignant, entre le castelet et la machine de torture, quatre figures féminines apparaissent telles des nymphes fleuries, en perpétuelle métamorphose. En jouant sur les contradictions et les codes stéréotypés de représentations des femmes, MUYTE MAKER (« mutinerie » en ancien flamand) met en scène des corps désobéissants, irrationnels et insaisissables.
Chanter copieusement, rire en polyphonie, danser à l’aveugle, papoter en cacophonie, l’imaginaire médiéval, les chansons triviales et les tableaux grotesques se mêlent pèle- mêle dans cet étrange ballet opératique.
De Flora Détraz
Avec Mathilde Bonicel, Inês Campos, Flora Détraz et Agnès Potié
Lumières Arthur Gueydan (reprise de régie Eduardo Adbala)
Son Guillaume Vesin
Scénographie Camille Lacroix
Collaboration artistique Anaïs Dumaine
Production PLI
Co-productions Ramdam-un centre d’art – Lyon (Fr), CCN de Caen, direction Alban Richard (Fr), PACT-Zollverein (De), L’Avantscène, Cognac (Fr), La Place de la danse CDCN Toulouse – Occitanie (Fr), le réseau des Petites Scènes Ouvertes (Fr), CHOREGE – Relais Culturel Régional du Pays de Falaise (Fr), Festival Alkantara (Pt)
Mise à disposition de studios Les Eclats chorégraphiques – La Rochelle (Fr), Alkantara – Lisbonne (Pt), O Espaço do Tempo – Montemor-o-novo (Pt).
Le projet Muyte Maker a reçu l’aide à la maquette et l’aide au projet de la Région Normandie, et l’aide au projet de la DRAC Normandie.
Glottis • Création 2021
GLOTTIS se situe à l’intérieur d’une glotte ou au fin fond d’une grotte, dans des temps ancestraux, dans des temps futurs ou même hors du temps.
Trois individus – somnambules, aveugles visionnaires, chamanes sous hypnose – dotés de grands yeux, s’adonnent à de mystérieuses pratiques. Ils communiquent entre eux dans un langage guttural rythmique, proche du beatboxing, et semblent s’entretenir avec toutes sortes de forces invisibles. Ce trio aux inquiétantes allures de prophétie fantastique est une plongée onirique dans les méandres de la magie et de l’inconscient. Inspirée du cinéma expressionniste et surréaliste du début du XXème siècle. GLOTTIS fait l’apologie de l’occulte.
De Flora Détraz
Interprétation Mathilde Bonicel, Yaw Tembe and Flora Détraz
Assistante à la création Agnès Potié
Création lumière Eduardo Abdala
Création son Guillaume Vesin
Scénographie Camille Lacroix
Costumes Clara Ognibene et Marisa Escaleira
Production PLI
co-productions Alkantara/Lisbon – Pt, Le Gymnase CDCN/Roubaix – Fr, Scène nationale 61 / Alençon – Fr, Le Phare CCN – direction Emmanuelle Vo-Dinh / Le Havre – Fr, Pact-Zollverein / Essen – De, December Dance (Culturcentrum & Concertgebouw Brugge) / Brugge – Be, Théâtre de Choisy-Le-Roi, La Briqueterie – CDCN, Theater Freiburg / Freiburg – De, Espaces Pluriels / Pau – Fr, A Oficina / Guimaraes – Pt.
Mise à disposition de studios O Espaço do Tempo/Montemor-o-novo – Pt, Teatro Municipal do Porto/ Porto – Pt
Avec le soutien du Centre Chorégraphique de Caen Normandie.
Avec le soutien de la DRAC Normandie (structuration), la Région Normandie (développement des activités) et le Département de l’Orne
• en création •
Hurlula • Création 2023
A la lisière entre la danse, la musique et le cinéma, HURLULA est un projet sur le cri, composé de deux parties : une performance qui prendra la forme d’un concert chorégraphié en trio et un film autour d’une femme-oracle sous hallucinations prophétiques.
En mélangeant les verbes hurler, manifestation paroxystique du cri et hululer qui se réfère spécifiquement aux cris des animaux de nuit, HURLULA propose une pérégrination émotionnelle dans les tréfonds du corps humain. Elle sera intimiste, extatique et lunaire. Elle sera un élan libérateur des carcans de beauté et de bienséance féminine.
