Nina Santes fait ses débuts sur scène en tant que marionnettiste. Elle a collaboré en tant qu’interprète avec de nombreux chorégraphes et crée des objets spectaculaires depuis l’adolescence. Elle déploie un univers artistique singulier composé de formes hybrides pour le théâtre et les espaces non-dédiés. Elle associe la voix au mouvement dans la recherche d’un corps sonore et de relations vibratoires, composant des formes qui travaillent l’attention, l’engagement, la relation. Pour elle, la danse est un espace de transgression et de magie – au sens d’un art de la transformation.
Elle crée la performance Désastre (2012), en collaboration avec le compositeur Kasper Toeplitz, puis Transmorphonema, un duo avec le chorégraphe Daniel Linehan (Vif du Sujet SACD 2014), Self made man (2015). En mars 2016, elle co-signe un duo avec Célia Gondol : A leaf. La pièce est recréée pour le Festival d’Avignon en 2019. En 2018, elle crée Hymen Hymne, pièce pour 5 interprètes. La même année, elle reçoit le Prix SACD Nouveau Talent Chorégraphique. En 2020, elle crée République Zombie, pour trois interprètes. Elle crée également (Though a silent orchestra, they were full of) ELEGIES, une performance sonore et chorégraphique pour la voix d’un enfant et un groupe de chanteur.se.s traditionnel.les, pour le MIR Festival – Athènes. En 2021, le Ballet de l’Opéra de Lyon l’invite à créer un solo, LA VENERINA, pour la danseuse Elsa Monguillot.
À partir de 2023, elle ouvre un nouveau cycle de créations autour de l’élément liquide qui donnera naissance à une pièce collective Wet Songs (2025), une conférence performée Chansons Mouillées (2025) et une pièce jeune public Hypermer (2026).
Retrouvez toutes les informations sur les tournées et les résidences dans l’agenda Aoza.
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Contacts
Directrice de production
Aline Berthou
aline@aoza-production.com
+336 58 39 78 18
Adminstratrice de production
Charlotte Bayle Filiol
charlotte.b@aoza-production.com
07 77 37 26 47
Site de la compagnie : https://ninasantes.com/
• en diffusion •
Wet songs • Création 2025
Wet Songs est une comédie musicale expérimentale pour cinq performeur.euses issu.es de différents champs artistiques – la danse, la musique, le spoken word, le chant lyrique – qui invoque et célèbre l’eau comme élément transformateur de nos perceptions, de nos imaginaires et de nos relations.
Structurée en chansons, la pièce Wet Songs tente de raconter, par le prisme de l’eau, ce qui nous brûle, nous assèche, nous submerge, pour dessiner ce que nous pourrions ré-irriguer collectivement, qu’il s’agisse de nos affects tout comme d’espaces de possibles et de liens. Wet Songs est un voyage émotionnel, du rire aux larmes : une invitation au débordement.
Conception et chorégraphie – Nina Santes
Création et interprétation – Dalila Khatir, Wol, Sati Veyrunes, Makeda Monnet, Silex Silence
Dramaturgie – Camille Louis
Création lumière – Louise Rustan
Création sonore – Aria « Seashell » de la Celle
Scénographie et accessoires – Charlotte Gautier Van Tour
Conseillère éco-conception – Annie Leuridan
Coordination technique – Steven Le Corre
Administration, production, développement – Barbara Coffy
Production : La Fronde
Coproduction : Centre Chorégraphique National d’Orléans – CCNO; Le Manège, scène nationale-Reims; Charleroi Danse-Bruxelles; Fondation Royaumont; Carreau du Temple, Lieu Unique dans le cadre de Libre Usine, La Briqueterie CDCN , Centre chorégraphique national de Grenoble dans le cadre de l‘accueil studio 2025 (confirmés).
Le projet est lauréat des Tremplins ARVIVA encourageant les Initiatives durables dans le spectacle vivant et reçoit le soutien du Mécénat de la Caisse des Dépôts.
Nina Santes bénéficie du dispositif Artiste Associée mis en place par le Ministère de la Culture, au Centre Chorégraphique National d’Orléans de 2021 à 2024
Nina Santes ainsi que La Fronde sont également associés au Manège – Scène nationale de Reims, de septembre 2021 à juin 2024.
Chansons mouillées • Création 2025
Chansons Mouillées est un objet hybride à mi-chemin entre la conférence, le concert et la performance, créé et interprété par Nina Santes.
Chansons Mouillées est la petite sœur de la création collective Wet Songs (2025). Deux titres, deux langues, pour un même cycle artistique dont les processus se répondent, explorant l’eau comme moteur de transformations perceptuelles, intimes et collectives.
« Chansons Mouillées est né d’une envie de partager la partie invisible des processus créatifs, sous une forme libre et intime, susceptible de se transformer au fil du temps.
Chansons Mouillées est constitué de matériaux qui, à un moment donné du processus créatif, ont été considérés comme des déchets. Une sorte de compost-conférence-cabaret, menée par mon alter ego drag-clown.
C’est un lieu où partager les idées, les mouvements, les souvenirs qui étaient destinés à sombrer dans l’abîme. Que se passe-t-il lorsque nous les ressuscitons, les réutilisons, les recyclons ?
Entre improvisation et composition, avec beaucoup d’humour mêlé de larmes (probablement mon combo préféré), le spectacle s’articule autour d’un discours intime et direct, mêlant souvenirs, analogies et histoires. »
Conception et performance – Nina Santes
Création lumière – Louise Rustan
Création sonore – Aria de la Celle
Accessoires – Charlotte Gautier Van Tour et Nina Santes
Administration, production, développement Barbara Coffy
Production – La Fronde
Coproduction – Théâtre de Vanves
Soutiens – Interval Collective (UK)
• en création •
HYPERMER • Création 2026-27
Plongeons ensemble dans l’Hypermer ! Une réalité invisible où l’eau salée relie les corps et transporte des histoires. Immergé·es dans cette autre dimension, on y fabule des transformations physiques et poétiques, des formes plurielles d’amour et de solidarité.
Hypermer est une saga chorégraphique en trois épisodes qui mêle la parole, le chant et la danse dans l’esprit du cabaret. Chaque épisode incarné par un duo d’artistes cherche à faire dialoguer les générations, par le récit intime, l’adresse directe au public, l’humour et l’absurde.
Quel lien entre la mer et la mère? Quelle place occupe la mer dans nos vies et nos histoires? Peut-elle nous aider à penser autrement nos liens, nos attachements, nos héritages? À redessiner nos territoires et nos familles? La réponse se trouve dans les profondeurs. Entrez, elle est bonne!
