Marie Desoubeaux

R E S T E R est un acte chorégraphique et théâtral. Il est question d’intimité, de solitude et de liberté. La liberté des fous, des solitaires, la liberté des morts. Est-il possible de vivre dans une trans-universalité des mondes ? Quelles forces en puiser ?

Dans le silence de la solitude, celle que l’on choisit ou qui s’impose par sa bienveillance ou sa nécessité, nos perceptions s’affinent et s’aiguisent pour percevoir la coexistence renouvelée de deux mondes inhérents à notre condition d’être humain :
celui quotidien, qui nous entoure et dans lequel

nous ancrons les actions de notre vie, et celui intérieur, qui se développe et s’enrichit en permanence de l’attention qu’on lui donne.

Le vide, le silence, le blanc, l’absurde rêverie, l’absurde réalité, l’humour caché au creux de ces jointures-là. Un terreau patient et porteur de vie.

Quand le silence a valeur de tout ce qui a fait bruit avant lui, quand il fait place à l’endroit où nous prenons soudainement conscience des multitudes qui nous entouraient ; il zoome, dépoussière et nous surprend dans nos intériorités.

Dans une carrière de quartz rose étrangement mouvante, trois humains traversent des temps qui ne les concernent pas. Cycliquement, la pluie viendra laver les vivants et ajouter quelques couches géologiques sur lesquelles voyager. Dans ce voyage de plusieurs milliards d’années, les récits se confrontent et s’animent dans les corps, la danse, les chants, la musique et la voix, jouant des échelles du temps pour trouver parfois quelques réponses à nos questionnements existentiels, tous temporaires qu’ils soient.

Après être allé chercher du côté des mondes souterrains par son aspect géologique et scientifique dans la mise en abîme, le procédé d’inversion prend le parti des créatures invisibles qui nous entourent, naviguant aux pourtours de nos vies.

Pensé pour quatre interprètes danseur·euse et chanteur·euse, c’est en création in-situ que nous ferons surgir des êtres aux frontières de l’humain, au abords des mondes et au coeur du vivant.

S’inspirant du travail anthropologique et photographique de Charles Fréger, les silhouettes des interprètes, créé par le costumier Loïs Heckendorn auront un effet visuel en grand décalage avec leur environnement. Penser pour un cadre hors boite noire, le procédé d’inversion est une création dont la spécificité est de jouer dans des lieux (intérieurs ou extérieurs) où le public est placé en surplomb de l’espace de jeu : fosses, falaises, cour d’école, église, lieux patrimoniaux, musées et leurs coursives, passerelles, piscines vides, usines abandonnées, lieux archéologiques,… Ce n’est donc pas tant la teneur symbolique ou atmosphérique de l’espace qui nous intéresse ici mais le point de vue du spectateur observant les mondes souterrains lui faisant face sous ses pieds.. avant d’être inversés !

Le travail se focalisera dans les corps et dans les voix. Travail vocal en polyphonies où nous irons explorer les voix graves de nos êtres, les sons, bruits, guturations et autres symphonies du vivant se cachant dans nos fréquences basses. Pensé pour voix mixtes, nous alternerons la composition musicale entre souffle du vivant et polyphonies aux références multiples (allant des musiques du monde aux chants grégoriens).

Le travail chorégraphique s’attachera à ce qui fait commun et ce qui différencie. Ce qui nous paraît normal, conventionnel, usuel, prévisible et cette part d’ombre et d’inconnu qui nous constitue également. Compositionnellement, nous partirons d’un travail d’unisson se distordant subtilement pour aller vers des individualités et personnages rituels.

Corps dissimulés, lointains, distants, s’approchant peu à peu de nos perceptions et de nos habitudes pour enfreindre le seuil des mondes. Chamans éphémères pouvant un instant faire basculer nos mondes.